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El Guernica según Santiago Sebastian VII. Análisis iconográfico IV. Los horrores de la guerra según Rubens

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Anthony Blunt indicó el camino para el Guernica siguiendo la matanza de los inocentes, pero la iconografía cristiana casi no existe en Picasso, que se inspiraba más en la iconografía profana, teniendo como referentes tan antiguos sobre la violencia ejemplos como los Arqueros de Tassili, pintura rupestre neolítica encontrada en una meseta del Sahara datada en el IV milenio A.C., o el relieve de la batalla de Ramses II en Abu Simbel, del II milenio A.C.
La inspiración la buscó en un cuadro alegórico de contenido bélico, con la guerra como símbolo de los instintos de naturaleza animal del hombre, capaz de llevarlo a su destrucción y a la subversión del orden social, perjudicando la más noble creación humana: el arte, la belleza.
Picasso era un pintor reflexivo que llevaba varios meses sin concretar nada sobre la invitación recibida para el Pabellón Español. Pese al exilio, sentía la tragedia de la lucha fraticida, la violencia y la barbarie de la guerra, lo que lo llevaba a un tratamien…

El Guernica según Santiago Sebastian VI. Analisis iconografico III. Influencias

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En 1937, año de la ejecución del Guernica, Picasso tiene más de medio siglo de existencia y un espíritu tan receptivo como el suyo ha acumulado multitud de imágenes de la realidad cotidiana, de sueños y fantasías, de lecturas y contemplación de cuadros. Según Arnheim: “todos los estilos utilizados en cualquier momento para plasmar un acontecimiento publico estaban a su disposición: las decoraciones murales de las tumbas de los monarcas egipcios y en las iglesias medievales, como las de la Cataluña románica; los aguafuertes de los desastres de la guerra napoleónica en España, obra de su compatriota Goya; el mosaico helenístico de Alejandro Magno y los espectáculos históricos de Poussin, Velazquez, Rubens y Delacroix” (1). Maestros antiguos y modernos fueron asimilados por Picasso con una asombrosa virtuosidad, pero lo característico de estas influencias es que actuaron momentáneamente para ser expulsadas una vez que las usó.
La influencia clásica es algo que Picasso absorbió desde su …

El Guernica Según Santiago Sebastian V. Analisis iconografico II. Los bocetos

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El día 1 de mayo Picasso realizó hasta seis dibujos sobre papel azul y aparecen tres de los elementos que persistirán hasta el final: el toro, el caballo y la mujer del quinqué. En uno de ellos coloca sobre el toro la figura de un pegaso y el caballo aparece muy distorsionado; el motivo de este animal será el que más le preocupe, hasta presentará de él un dibujo infantil o naif, pero vuelve al final a la expresión trágica del animal moribundo.
El último boceto del 1 de mayo contiene un elemento más, un soldado griego muerto con una lanza en la mano; el caballo muestra abierta su boca en un gesto desesperado y de la herida de su cuerpo sale un pegaso. 


Este boceto es extremadamente interesante al mostrar lo esencial del Guernica: el toro, el caballo y la mujer de la luz. Spies (1) lo relaciona con un grabado de Hans Baldung Grien: El mozo de cuadra muerto, en el que el caballo fue transformado  en toro, el mozo de cuadra muerto en el soldado abatido, y la mujer que trata de castigar …

El Guernica según Santiago Sebastian IV. Analisis iconografico. Introducción

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El análisis iconográfico trata la descripción y clasificación de imágenes para formar “motivos” o historias y alegorías; el principio controlador de la investigación lo suministra la historia de los “tipos” o expresión de los temas con los cambios que sugiere la evolución histórica.
Uno de los fenómenos que dinamizó el cambio de los tipos fue la presencia del surrealismo, que gustó de las metamorfosis y las transformaciones hasta dificultar leer con los métodos de la iconografía tradicional.
Para realizar la lectura iconográfica hay que conocer la fuente literaria, ideológica o narrativa del hecho, que en este caso valdrá de poco si partimos del cuadro. Picasso aceptó en enero de 1937 una invitación del Gobierno Republicano para pintar un mural con destino al Pabellón Español de la Exposición Internacional de Paris de ese mismo año. No suponía un tema forzado y nada se sabe de las intenciones originales del pintor; en unos meses se puso a trabajar a raíz del bombardeo de la villa de …

El Guernica según Santiago Sebastian III: Analisis preiconográfico

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El Guernica es un óleo sobre lienzo, de 3.5 por 7.8 m, de modo que la composición tiene una longitud superior al doble de la altura, seguramente determinado por las dimensiones del muro del Pabellón de España.
Oriol Anguera destaca el carácter piramidal de la composición, quedando la altura de esta señalada por la esquina de la supuesta casa. Parece que Picasso no quiso llegar a los refinamientos de las composiciones organizadas matemática y geométricamente, características de los maestros del Renacimiento, pero si se preocupó de una organización en el ensamblaje de las formas.
Otro elemento importante es la monocromía de la obra, en la que solo se advierten algunas sombras grises en una escala que va de una tinta complemente neutra a grises azules en un extremo y marrones en el otro. La elección no es casual. La falta de color acentúa el carácter abstracto de la realidad, con clara connotación ideológica. La monocromía presenta la imagen como una manifestación carente de propiedade…

El Guernica según Santiago Sebastian II

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Desde el momento de la presentación del Guernica en el pabellón español de la Exposición internacional de Paris de 1937 ya se advirtió que se trataba de uno de los cuadros más importantes del siglo XX, comparable a obras maestras del pasado como La Gioconda o Las Meninas. Para entenderlo hay que hablar de la importancia de los sueños. Según Chirico “Todo objeto tiene dos aspectos: el aspecto común, que es el que generalmente vemos y que todos ven, y el aspecto fantasmal y metafísico, que solo ven raras personas en momentos de clarividencia y meditación metafísica”.
Los sentidos reaccionan ante fenómenos visuales o sonoros, que son trasladados desde el reino de la realidad al de la mente. Dentro de esta se convierten en sucesos psíquicos cuya naturaleza última no puede conocerse porque la psique no puede conocer su propia sustancia psíquica. Además, cada hecho o fenómeno es desconocido en ciertos aspectos porque no podemos conocer la naturaleza ultima de la propia materia; por otra p…

Critica de cine: Logan

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Logan es la última película del X-Men Lobezno (Hugh Jackman), quizá el personaje de este grupo más carismático en el cine.
Esta dirigida por James Mangold, autor de la historia y guionista de la misma junto a Scott Frank y Michael Green. La música es de Marco Beltrami y la fotografía de John Mathieson.
Además de Jackman, cuenta también con Patrick Stewart (Charles Xavier), Dafne Keen (Laura), Boyd Holbrook (Donald Pierce), Stephen Mercant (Caliban), Richard E. Grant (Dr. Zander Rice).
La película en sí tiene un ritmo pausado en el que nos presenta a un Logan decrepito, pero dispuesto para la lucha, preocupado por sí mismo, por un profesor Xabier al que sabemos que le ocurre algo y por Caliban, enfermero del Profesor y detector de otros portadores del gen-X, albino e hipersensible a la luz, que se presenta ante el sol con la cara cubierta por telas y gafas de sol.
Logan trabaja de conductor de limosinas para todo tipo de publico, ya sea en despedidas de solteros/as, funerales, trasla…